domingo, 4 de diciembre de 2011

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (RISE OF THE PLANET OF THE APES)

Tengo que explicar que he tardado mucho en ver esta película, que ahora mismo esta  a punto de salir al mercado del dvd, porque me daba mucho reparo y, creo, que, por encima de todo, me daba muchísimo miedo.


Y no es para menos. Se trataba de que habían creado una precuela (termino hoy casi tan de moda como remake) para una de mis películas de ciencia ficción favoritas. Reconozco que Charlton Heston no esta entre mis actores favoritos, pero hay que reconocerle, entre otras cosas, que entre finales de los sesenta y principios de los setenta consiguió realizar  tres grandes películas de este género: "El planeta de los simios" (1968), "El último hombre vivo" (1971) y "Soylen Green: Cuando el destino nos alcance" (1973). La primera y la tercera son dos grandes películas, que rayan la obra maestra, en gran medida por la presencia de Heston.

Luego, las cuatro secuelas de los simios (ya sin Heston, solo testimonial en la segunda parte) fueron degenerando hacia la nadería mas absoluta; pero, la unión de reflexión y aventura de la primera parte, junto con el mejor final de la historia del cine (con permiso de "Con faldas y a lo loco"), habían logrado que se convirtiera en un clásico absoluto.

Mi miedo estaba plenamente justificado después de ver el remake que Tim Burton realizó en 2001, sin duda una de las peores películas de su director.

Bueno, pues, me equivoque. Sin duda esta precuela era absolutamente innecesaria, pero esta hecha con respeto y, por encima de todo, es una buena película. Es evidente que no llega a la original, pero si supera a todas las secuelas y, por supuesto, al bodrio de Burton. La historia es coherente, imaginativa hasta cierto punto y esta realizada con medios, pero estos no tapan los valores ni la emotividad de la historia. Por otra parte, la película se beneficia de un actor, James Franco, en estado de gracia; y, sobre todo, nos deja boquiabiertos con la recreación de los chimpances. Es asombroso ver al mono protagonista (Cesar) y como "le da vida" el actor Andy Serkis (si, el mismo de Gollum y del capitán Haddock, lo mejor del nuevo Tintin).

No se si existe la posibilidad de que lo nominen al oscar por realizar la captura de movimiento de un mono, pero, al menos, los académicos deberían pensárselo. El chimpance transmite mas emociones que todo el resto del reparto junto.

Fuente: imdb.com

sábado, 19 de noviembre de 2011

LONDON BOULEVARD

Ultimamente ha sido muy difícil encontrar películas en cartelera sobre las que escribir, porque las ultimas que he visto no valían ni para una mala crítica, lo que me resulta tan deprimente que llevo dos meses en el dique seco sin ver la luz al final del túnel.

Con "London Boulevard" no se ha hecho la luz, pero por lo menos he encontrado una linterna, en una película absolutamente nihilista y nada fácil.

No esta mal esta adaptación de una novela de Ken Bruen, del que este mismo año se ha adaptado la irregular, pero interesante "Blitz", una del nuevo héroe de acción Jason Statham, pero que no parecía de él, ya que nos introducía en los bajos fondos londinenses de manera realista.

Cuento todo esto porque la película que nos ocupa, aunque bastante mejor realizada, guarda no pocos puntos en común, sobre todo en lo referente a enseñarnos un Londres insólito, por donde se mueve gente de la peor calaña y en el que no queda sitio para los lugares turísticos al uso.

Dos cosas eran las que me motivaron a ver esta película: por un lado, el ver como se manejaba en la dirección el hasta ahora guionista (muy conocido por "Infiltrados") William Monahan, que se desenvuelve bastante bien para ser su opera prima; con un pulso para las escenas de acción muy al estilo de Scorsese; y, por otro lado, comprobar el estado de forma de Colin Farrell, un actor que no me disgusta y que destaca habitualmente cuando realiza películas fuera de Hollywood (estoy pensando en "Escondidos en Brujas"). Aquí se carga la película sobre sus hombros y es él y su carisma lo que la saca adelante.

Otra cosa es el personaje de Keira Knightley, en teoria el alter ego del protagonista, pero que no pasa de personajillo secundario, interpretado con desgana, que creo, es, con diferencia, lo peor de la película. La química con Farrell es inexistente y uno no entiende las motivaciones de los personajes para el romance, aunque el tema de los paparazis este muy bien tratado.

Por último, prestad atención a la banda sonora, muy tarantiniana y un autentico lujo

miércoles, 14 de septiembre de 2011

THE KILLING

Me rindo ante la evidencia de que, mirando la cartelera actual, la mayoría de las películas americanas dejan bastante que desear, mientras que series de televisión como esta tienen un gran nivel en todos los aspectos. O dicho de otra forma, cinematográficamente hablando, algunas series de televisión norteamericanas están a años luz de su cine.

Es difícil explicar con palabras que es lo que tiene de especial "The killing", porque no se trata de algo palpable sino de su ambientación en general. Es un remake de una serie danesa en el que han colaborado los propios creadores de la serie original que yo no conozco, y aunque parece que trata sobre como una policía resuelve el asesinato de una adolescente destapando todo lo que se esconde detrás; en realidad, son mucho mas importantes las consecuencias de ese asesinato para un grupo de gente.

La trama del asesinato y lo que esconde te atrapa desde el principio y tiene un cierto parecido con "Twin Peaks" (para mi la mejor serie que se ha hecho hasta ahora en televisión), pero si en aquella primaba el surrealismo, aquí, lo que diferencia a esta serie, es su enorme realismo.

Todo en la serie parece real y las interpretaciones de todos son tan sobresalientes que no puedes dejar de ver personas en lugar de personajes. Esto provoca escenas de gran dramatismo, porque la serie enseña consecuencias del asesinato que pocas veces o ninguna se han visto en una  serie policíaca (por ejemplo, como es la mañana siguiente de los padres de la víctima).

A todo esto hay que sumarle una ambientación en la ciudad de Seatle que, siendo muy realista, es a la vez, tremendamente melancólica y de gran belleza. Siempre esta nublado o llueve, algo que al parecer, ya ocurría en la original danesa.

Son trece episodios de entre 40 y 45 minutos y no me atrevo a decir nada mas sin desvelar detalles del argumento. Merece la pena que los desveleis vosotros mismos si sois capaces de aguantar la carga emotiva de cada episodio.

sábado, 3 de septiembre de 2011

VERANO 2011

Tras la larga canícula vuelvo con las pilas puestas. No he visto mucho cine este verano porque no he tenido mucho tiempo,pero aquí va lo que he podido ver en forma de pequeñas reseñas para ponernos al día:


- Capitán América: Supera el aprobado esta versión del único vengador importante que quedaba en la recámara, por lo menos es superior a la anodina "Thor". Se nota que tras la cámara hay un artesano con oficio como es Joe Johnston que fue director artístico de "En busca del arca perdida", referencia que creo que se nota en un película que es una aventura clásica en toda regla, trufada de sentido del humor. Si todavía vais a verla, quedaos tras los títulos de crédito finales, merece la pena.

- Super 8: No esta mal esta revisión de "E.T." y "Los Goonies", donde se nota mas la mano del productor Spielberg que la de su guionista y director J. J. Abrams. Se trata de una autentica película familiar al estilo de los 80 con un poquito de cine de terror y monstruo (eso si, un monstruo de ojos enormes para que se note su esencia). Ideal para preadolescentes y familias, y no lo digo de forma peyorativa.

- Destino final 5: Me invitaron unos amigos aunque les insistí en que no había visto ninguna anterior. Ahora se porqué. 

- Pa negre: Parad maquinas que llegamos al cine de verdad. Tras el comentario de mi bloguera favorita, quise verla en versión original en catalán y, la verdad es que la película merece la pena. Es cierto que el argumento invita al desaliento ( postguerra española, vista desde los ojos de un niño y secretos en el pasado), porque parece que ya es algo visto en el cine español, pero os aseguro que la mirada de Agustí Villaronga no se parece en nada a la de ningún otro y la película supone el choque con una realidad brutal como yo nunca había visto. Es cierto que la secuencia inicial del asesinato ya te prepara y te avisa de que lo que vas a ver no va a ser agradable, pero, a la vez, te atrapa y ya no puedes soltar la trama hasta el final. Lleva camino de ser una película maldita por la poca gente que la ha visto, pero os invito a ello y, si podéis, verla en catalán, descubriréis que solo hablan castellano el maestro, el alcalde, el cura y la guardia civil.