THE KILLING

Me rindo ante la evidencia de que, mirando la cartelera actual, la mayoría de las películas americanas dejan bastante que desear, mientras que series de televisión como esta tienen un gran nivel en todos los aspectos. O dicho de otra forma, cinematográficamente hablando, algunas series de televisión norteamericanas están a años luz de su cine.

Es difícil explicar con palabras que es lo que tiene de especial "The killing", porque no se trata de algo palpable sino de su ambientación en general. Es un remake de una serie danesa en el que han colaborado los propios creadores de la serie original que yo no conozco, y aunque parece que trata sobre como una policía resuelve el asesinato de una adolescente destapando todo lo que se esconde detrás; en realidad, son mucho mas importantes las consecuencias de ese asesinato para un grupo de gente.

La trama del asesinato y lo que esconde te atrapa desde el principio y tiene un cierto parecido con "Twin Peaks" (para mi la mejor serie que se ha hecho hasta ahora en televisión), pero si en aquella primaba el surrealismo, aquí, lo que diferencia a esta serie, es su enorme realismo.

Todo en la serie parece real y las interpretaciones de todos son tan sobresalientes que no puedes dejar de ver personas en lugar de personajes. Esto provoca escenas de gran dramatismo, porque la serie enseña consecuencias del asesinato que pocas veces o ninguna se han visto en una  serie policíaca (por ejemplo, como es la mañana siguiente de los padres de la víctima).

A todo esto hay que sumarle una ambientación en la ciudad de Seatle que, siendo muy realista, es a la vez, tremendamente melancólica y de gran belleza. Siempre esta nublado o llueve, algo que al parecer, ya ocurría en la original danesa.

Son trece episodios de entre 40 y 45 minutos y no me atrevo a decir nada mas sin desvelar detalles del argumento. Merece la pena que los desveleis vosotros mismos si sois capaces de aguantar la carga emotiva de cada episodio.

VERANO 2011

Tras la larga canícula vuelvo con las pilas puestas. No he visto mucho cine este verano porque no he tenido mucho tiempo,pero aquí va lo que he podido ver en forma de pequeñas reseñas para ponernos al día:

- Capitán América: Supera el aprobado esta versión del único vengador importante que quedaba en la recámara, por lo menos es superior a la anodina "Thor". Se nota que tras la cámara hay un artesano con oficio como es Joe Johnston que fue director artístico de "En busca del arca perdida", referencia que creo que se nota en un película que es una aventura clásica en toda regla, trufada de sentido del humor. Si todavía vais a verla, quedaos tras los títulos de crédito finales, merece la pena.

- Super 8: No esta mal esta revisión de "E.T." y "Los Goonies", donde se nota mas la mano del productor Spielberg que la de su guionista y director J. J. Abrams. Se trata de una autentica película familiar al estilo de los 80 con un poquito de cine de terror y monstruo (eso si, un monstruo de ojos enormes para que se note su esencia). Ideal para preadolescentes y familias, y no lo digo de forma peyorativa.

- Destino final 5: Me invitaron unos amigos aunque les insistí en que no había visto ninguna anterior. Ahora se porqué. 

- Pa negre: Parad maquinas que llegamos al cine de verdad. Tras el comentario de mi bloguera favorita, quise verla en versión original en catalán y, la verdad es que la película merece la pena. Es cierto que el argumento invita al desaliento ( postguerra española, vista desde los ojos de un niño y secretos en el pasado), porque parece que ya es algo visto en el cine español, pero os aseguro que la mirada de Agustí Villaronga no se parece en nada a la de ningún otro y la película supone el choque con una realidad brutal como yo nunca había visto. Es cierto que la secuencia inicial del asesinato ya te prepara y te avisa de que lo que vas a ver no va a ser agradable, pero, a la vez, te atrapa y ya no puedes soltar la trama hasta el final. Lleva camino de ser una película maldita por la poca gente que la ha visto, pero os invito a ello y, si podéis, verla en catalán, descubriréis que solo hablan castellano el maestro, el alcalde, el cura y la guardia civil.

MIS MOMENTOS DE CINE: LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (STAR WARS, 1977)

Si existe un top ten de mis momentos de cine con aquellas películas que han marcado mi vida para siempre ahí estaría "El sur", una o dos de Woody Allen (la opción cambia según mi edad y mi estado de ánimo), "Ordet", y por supuesto, la que hoy nos ocupa.

Quizás sea contradictorio mezclar estos tipos de películas tan alegremente, pero ya no hablamos de valores cinematográficos (que los tienen y en cantidad), ni de gustos personales... hablamos de películas que me han afectado, que forman parte de mi mismo, que me han ayudado a ser como soy (para bien o para mal entiendase). Si esta selección es contradictoria debe ser porque yo mismo lo soy.

"La guerra de las galaxias" es una creación total de George Lucas, puesto que la escribió y la dirigió con total libertad creativa salvo lo ajustado del presupuesto (aunque después se ha demostrado que con mayor presupuesto las películas empeoraban) y consiguió cambiar Hollywood para siempre. Existe en el cine norteamericano un antes y un después de esta película, por muchos motivos.

El primero es el temático, Lucas recogía siglos de tradiciones mitológicas (desde la antigüedad hasta el mito artúrico) y los mezclaba con los seriales de los años 30 y 40; pero lo mas importante es que recogía todos aquellos géneros que o bien habían desaparecido por completo o agonizaban en los setenta, como las películas de capa y espada, las de combates aéreos de la I Guerra Mundial o las películas del oeste, y generaba un nuevo tipo de películas de ciencia ficción. Es decir, creaba algo nuevo en Hollywood, pero a través de lo viejo, de lo que había funcionado en la época dorada.

También por primera vez se creaba un departamento de efectos especiales (la ILM) que se convertía en algo tan importante para el film como la fotografía o la música.

Y Lucas se hacia con el control absoluto del merchandising, algo que en el año 77 apenas estaba explotado y que hoy día es un símbolo mas del denominado neohollywood.

La película creaba un universo nuevo (en todos los aspectos como estamos viendo), pero sus aciertos son muchos: un argumento que imaginaba mundos extraños para luego contarnos la eterna lucha entre el bien y el mal, un casting muy acertado con actores desconocidos, pero con un carpintero que solo había hecho un papelito en la anterior película de Lucas (Harrison Ford) y dos pesos pesados como Peter Cushing y Alec Guinness, que no entendía nada pero que apenas cobró y solo se aseguro un 2'5% de la taquilla, con lo que algo se olia del futuro éxito. Además, eligio para la música a un compositor que acababa de "dar la nota" con "Tiburon" de su amigo Spielberg (John Williams) y que acabaria de redondear la película.

En definitiva, "La guerra de las galaxias" supone el inicio de muchas cosas, y para el que esto escribe, el inicio de una pasión devoradora por el cine.

MIS MOMENTOS DE CINE: EL TERCER HOMBRE (THE THIRD MAN, 1949)

Esta es una película absolutamente hipnótica, uno no puede empezar a verla y dejarla, porque te atrapa desde el principio, te agarra y no puedes dejar de mirarla hasta el final. Y los motivos son varios.

Primero, la historia de Graham Greene que nos sumerge en una trama policíaca de un hombre que trata de averiguar como y porque ocurrió la muerte de su amigo, pero en la Viena de después de la Segunda Guerra Mundial. Una ciudad dividida en partes por los ganadores de la contienda y que, aparece destruida por una guerra cuya sombra aun permanece. Pronto descrubrirá que su amigo no era lo que parecía.

Todo esto se filma con una fotografía expresionista, típica del cine negro, que agudiza los claroscuros y que deja gran parte de la pantalla en las sombras.

A esto se unen don actores en estado de gracia: Joseph Cotten, cuya década prodigiosa fueron los cuarenta, y un enorme Orson Welles que inunda la pantalla cada vez que aparece y que realiza uno de los mejores malvados de la historia. Juntos tienen las mejores escenas de la película con unos diálogos que ya han quedado como antológicos, al igual que la noria del parque de atracciones de Viena.

Pero tampoco termina ahí el atractivo de esta película, pues a todo esto se suma una filmación a base de ángulos aberrantes y una música prodigiosa de Anton Karas.

Resulta casi imposible que esta joya la rodara, como si tal cosa, el director británico Carol Reed, que nunca volvería a realizar nada parecido y, es por esto, que hoy día esta practicamente demostrado que Welles participo en el guión.

Es resultado es una película prodigiosa y enigmática, que no en balde ha sido elegida en muchas ocasiones por los críticos como la mejor película europea de la historia. Esto, como siempre en estas listas, es discutible, pero lo que si es evidente es que siempre habrá que situarla entre las cinco primeras

MIS MOMENTOS DE CINE: EL DORADO (1966)

Sigamos con el cine del oeste y con un director paradigma de lo que es ser un gran artesano y que, sin tener ínfulas de autor, consiguió llenar su carrera de obras maestras, y lo que es mas complicado, en géneros muy distintos.

Howard Hawks es un director poco reivindicado, fue descubierto tardiamente y su hazaña consiste en moverse en todo tipo de películas con una soltura como pocas veces se ha visto en la historia del cine. Da la sensación de que podía realizar grandes películas en cualquier género.

Realizó uno de los mejores (y de los primeros) films de gangsters con "Scarface, el terror del hampa" (1932),  consiguió una de las mejores de las llamadas "screwball comedys" con "La fiera de mi niña" (1938) o con "Luna nueva" (1940), entro en el cine bélico con éxito con "El sargento York" (1941) y realizo dos de las mejores obras del cine negro: "Tener y no tener" (1944) y "El sueño eterno" (1946).

Cualquiera de ellas y otras que me dejo en el tintero merecería su hueco en este blog (y lo tendrán).

No había tenido un éxito tan grande con sus western, aunque había realizado algunos apreciables; pero esto cambaría con "Rio Bravo" (1959) y la que nos ocupa en esta ocasión.

Hoy día es normal hablar de remakes, porque en el Hollywood actual tan falto de ideas se ha vuelto recurrente el volver a filmar títulos antiguos que fueron un éxito. Pero en 1966, Hawks fue mas allá de lo que se ha ido actualmente e hizo un remake de una película suya de siete años antes. Practicamente, "El Dorado" es la misma película que "Rio Bravo", pero si tengo que elegir me quedo con su segunda versión, que para mi esta mejor acabada y resulta mas redonda. O quizás sea porque prefiero a Robert Mitchum de partener de John Wayne, antes que a Dean Martin; y también me gusta mas James Caan en el papel de novato.

La película es una autentica delicia, que trata de como un grupo de amigos se enfrenta a sus problemas en una situación límite, practicamente encerrados en la comisaria con un preso al que deben proteger. Sin embargo, lo que parece una película sumamente dramática se convierte en manos de Hawks en algo emocionante, lleno de un sentido del humor maravilloso que humaniza a los personajes y rebaja la tensión.

Una autentica película para disfrutar, sobre viejos amigos que vuelven a resolver sus problemas juntos: los que llevan dentro después de los años y los que llegan desde fuera. Yo la suelo ver cuando me siento deprimido y os aseguro que funciona.